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Cinesónico Lab

"Cada pistola tiene su propia voz y yo esta la conozco bien" El bueno, el feo y el malo. Banda sonora de Ennio Morricone

 

Música e imagen en movimiento

Cinesónico Lab aborda la creación musical dirigida hacia el campo audiovisual desde una perspectiva multidisciplinar: como manifestación artística y objeto de consumo; como fabricante de status quo y discurso persuasivo; como herramienta de transformación social y de reformulación cultural. Así mismo, pretende dotar al alumno de la intuición intelectual y de las herramientas técnicas musicales necesarias, para dominar la relación dialéctica entre música e imagen en movimiento.

El planteamiento del curso se basa en un sistema práctico en el que el alumno irá grabando sus ejercicios a la vez que aprende un nuevo lenguaje en el que música e imagen en movimiento van de la mano. De esta manera, no sólo ampliará sus conocimientos en Armonía, Composición y Arreglos sino que tendrá que enfocar todo su saber hacia el oficio de componer música para Cine y Artes Escénicas.

El programa de estudios se basa en tres ejes transversales y simultáneos: Estética fílmica y televisiva, Lenguaje sonoro audiovisual (Film Scoring), Sound Lab y proyecto fin de curso.

Profesores:

 

Nacho Mastretta. Estudió la carrera de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. En 1998 Subterfuge Records inaugura una nueva división sonora en el panorama musical español y apostando por Mastretta y su  Música para un guateque sideral publica así el single instrumental Highballito. Ese mismo año publica su primer álbum: Melodías de rayos X con la colaboración de Ana Belén, y que es elegido por El País como Mejor álbum electrónico de la década de los 90. Ha sido compositor de las músicas de los desfiles del diseñador español Jesús del Pozo, y de diversos anuncios publicitarios. En el 2000 graba y publica Luna de miel, su primer disco de canciones cantadas por mujeres como Julieta Venegas, Alaska, y Ana Belén, entre otras. Ese mismo año graba  la banda sonora de la película Asfalto que es nominada en los Goya como mejor banda sonora original.  En el 2001, además de tocar por toda América acompañando a Julieta Venegas, publicó, Música de automóvil. Ha compuesto la BSO Looking for Fidel de Oliver Stone. Ha tocado en festivales internacionales como el Pop Komm alemán, el Arezzo Wave en Italia o el Sónar de Barcelona. Actualmente se encuentra de gira presentando las canciones de su último disco Vivan los músicos, por el que ha recibido en 2010 el Premio Nacional de Música al mejor álbum fusión por Vivan los músicos. Más info: www.mastretta.com

Miguel Marcos. Músico, compositor, productor y arreglista. Desde hace años imparte clases de armonía, combo, guitarra y bajo. Ha compuesto e instrumentado  bandas como, PeterPunkCabaret!, Wondernova, Rumbo Calaña, La Garfio Band o Swing 22. Ha sido productor y arreglista del disco de reggae, hip hop y rap Territorio de El Garou & La Meka55. Ha dirigido múltiples Jam sessions con músicos de primera línea. En el plano audiovisual ha compuesto y dirigido la música del documental A la vuelta de la esquina de Dedo Gordo Producciones y del spot publicitario “Pitiflú” de El Corte Inglés. Ha colaborado con Nacho Mastretta, El Show de Dodó, Victor Coyote, Many Moure (Toreros Muertos), Andy Chango, Niño Malalengua, Poz, De Jondo Swing, Miñor Swing Band, Patricio, Al berkowitz Band o Flamenco Pepper Swing. También ha formado parte de múltiples formaciones de jazz. Actualmente es coordinador del Área de Música del Hotel Kafka y acaba de editar su primer disco de su proyecto personal, Le Voyeur Mendez. Dirige el sello discográfico La Bizarreria. Más info: www.levoyeurmendez.com

Alberto Malalengua. Es músico, periodista y  profesor de Historia de la Música. Estudió la carrera de piano en el Conservatorio de Toledo. Con su banda Niño Malalengua, editó en marzo de 2010 su primer Lp, Panicotidiano (Astro Música / Emi Music Publishing), producido por el ex Radio Futura, Javier Monforte. Como compositor para el mundo audiviosual, ha realizado música para spots, cortos y el largometraje documental Sombra, Niebla y Tiempo (Juan Caunedo). Actualmente graba el primer disco de Peterpunkcabaret!, fruto del premio Fnac Villa de Bilbao en la categoría de nuevas tendencias. Más info: www.malalengua.com

 

Características
características del curso
Tipo: 
Especialización
Modalidad: 
Presencial
Lugar: 
C/ Hileras 16, local. 28013 Madrid
Duración: 
48,00 horas
Calendario: 

Fechas y días: Jueves a partir de Febrero

Horarios: (POR DETERMINAR)

A quién va dirigido:

 
Músicos, estudiantes de música, instrumentistas, compositores, melómanos cinéfilos…, que deseen adentrarse en el mundo de la creación musical audiovisual.

Ventajas:

 

* A diferencia de otros centros educativos y de formación musical, Hotel Kafka ofrece a sus alumnos un espacio abierto en el que poder compartir con profesores y compañeros lo investigado en las clases, así como proponer y coordinar mesas redondas. Habilitado como área wifi, dispone de mesas de trabajo, ordenadores, cafetera, y librería de consulta, con el fin de que nuestros alumnos puedan aprovechar al máximo su paso por Hotel Kafka, a la vez que se familiarizan con las distintas disciplinas artísticas desde un espacio más amplio, más cómodo y más enriquecedor que la silla del alumno en clase.
- Descuento en todos los textos y materiales de uso habitual durante el curso.
- Entrada gratuita y preferencial a las conferencias, actos, presentaciones y exposiciones que se realizan durante el año.
* Hotel Kafka acogerá exposiciones de fotografía y pintura, lecturas, presentaciones, conferencias, y clases en abierto, teniendo, los alumnos matriculados en Hotel Kafka, acceso gratuito y reservado para todas y cada una de las actividades.

Temario:

 
  1. Música y estética audiovisual

 

1.1. Música y cine

Introducción a la música en el cine. Etapas (del nacimiento del cine a la actualidad). Estilo y compositores.  Cine y vanguardias. Música y arquitectura fílmica.  Música diegética, convergente y análoga. Narración sonora. Análisis. Músicas prestadas. Pop y electrónica.

1.2. Música y Televisión. Música y Publicidad.

El compositor y el briefing. Música e imagen de marca. Estilo y target. Sincro. HBO y la nueva narrativa anglosajona. Michael Giacchino (Lost) y Danny Elfman (Los Simpsons). Twin Peaks .

  1. Lenguaje sonoro audiovisual (Film Scoring)

Justificación de la música. La ilusión de la música. Herramientas para la creación de música para imagen. Movimiento, fotograma, tempo, armonía, melodía. Paleta de colores. Estilos. La tensión y la atmósfera. Disonancia, consonancia. Intervalo armónico. Sonoridad, decisiones tímbricas. Prácticas. El cliché. El leitmotiv. Los códigos. Contrapunto y decorado sonoro. El director de cine vs. Compositor. El pensamiento musical.

  1. Sound Lab

Introdución Ableton Live y ProTools. Librerías de sonido e instrumentos VST. Diferentes ejemplos para musicar un fragmento de un film. Movimiento melódico armónico en la imagen. Análisis de banda sonora. Prácticas de composición.

  1. Proyecto fin de curso.

Composición, grabación y mezcla de una banda sonora realizada a partir de proyectos inéditos de directores y videoartistas propuestos por los profesores o los alumnos.

Precio:

 
580,00€
Reserva de plaza: 100 €. Resto al inicio del curso. Hotel Kafka pone a su disposición la gestión de financiación en 6 ó 8 plazos a través de la BBK.
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